在老祖宗的坟头上再创造不是一件简单的事情，拿火影忍者来说，以日本忍者文化为背景，创造了一个完全不存在的虚幻世界，但这个地图却有似曾相识的感觉。整个故事的大背景涵盖了日本传统文化、远古神话、九大神兽传说等等，它把所有这些传统古老的东西都用于一个全新的故事体系中，借主人公们不断地开拓，带领观众不断地发现新东西、拓展新视野，一起成长。因此，观众在其中不仅有剧情的参与性，还因为那些五花八门的色彩、器物、故事所吸引，而对其产生兴趣，进而有兴趣进一步挖掘，这种兴趣完全是被调动起来的。观众会去查阅神话书籍、相关不解的疑团，如最近漫画中出现的“六道轮回”，从而展开讨论，参与到剧情中。进而，他们的周边产品也无一例外的卖得很好。
同样的例子，犬夜叉的故事也是建立在日本古代巫术文化，尤其是巫女、犬神传说基础上的，其他如《结界师》《少年阴阳师》就不用赘述，而《死神》的背景则要显得更加隐秘，这里就不深入探究。
其实，我们不难发现这些动画片中的内核，剥开所有那些五光十色的枝叶，它的主干其实都是差不多的，一个平平凡凡的甚至是不被重视的主角，通过自身的努力、机遇、磨砺最终获得成功，走向巅峰的历程，这些人往往有着不一样的心理特质，要么坚贞不屈、要么心地善良，而这些故事在最终往往会揭示作者关于宇宙人生社会生命一种思考与观点。从《火影忍者》漫画最近的几章，我们便可以窥见岸本在探讨人类战争与和平的问题，尾兽创造的力量就像是核武器，借此，岸本的火影世界一一映照着现实世界。《死神》则是一开始便提出了生死问题，涉及到人间界、死神界、虚界的制衡与发展问题。
制作一部好的动画，主干是由作者来裁度的，但是往往这些主题单独提出来显得枯燥乏味，而中国动画往往喜欢直接把主干的东西展示给人看，不加修饰，赤裸裸的，因此毫无吸引力。中国的动画要想复兴，要与世界动画抗衡，就必须让自己的人物、剧情丰富起来。在这一点上，我们首先要考虑到的是我们的观众，这是定位问题。我们的观众诉求群体是甚么年龄段的人，他们的特质是什么，他们喜欢什么，他们善于接受什么，他们可能对什么东西感兴趣，等等。然后，我们要叩问我们的文化、我们的科技想象能给我们动画添上什么样的翅膀，如此，动画才能逐渐丰满起来。
以上以《火影》等民族特色的动画举例做了一些论说，主要是因为近几年这样的动画十分流行。但是动画制作者赖以生存的更多的是想象力，再次盘点我们小时候看过的那些经典动画，在深厚的人文底蕴之上的是无尽的想象力在吸引着我们，尤其是当受众是小朋友的时候。宫崎骏、《火影》面临的观众往往是大众的，而当我们面临小众群体的时候，特别是小朋友，就不要吝惜想象，不要拘泥于现实，大胆地童真起来，让我们也和我们的主人公一起历险去吧！
